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Indukti.
Si algo he me ha enseñado la vida es que la música rock tiene la capacidad de colocarse un camuflaje para así destacar en variantes y calar en seguidores que normalmente le huyen a la palabra rock. El ejemplo más claro de lo expresado en líneas anteriores son los señores de la banda Indukti, quienes desde el año 1999 comenzaron su vida musical en la movida de Varsovia, Polonia; ellos desde sus inicios apostaron por el Metal Progresivo / Rock Progresivo, con un punto muy particular que es el uso de instrumentos étnicos y escalas orientales dentro de sus composiciones, además de ser instrumentales la mayoría de sus temas. Por si fuera poco para expandir aún más la gama de timbres uno de sus miembros es una violinista que me produce la idea de ser el reemplazo del inexistente sintetizador de la banda estándar, su rol es más bien recatado usándose así una que otra escasa vez como solista y aporta más que nada a las atmósferas un tanto caóticas y por qué no, volátiles de su música. Indukti , hace un rock relajado con sobresaltos inesperados, pero ojo eso no quiere decir que su música sea cortar y pegar, si bien no hay desborde de virtuosismo (cosa que me parece chevere) si hay desborde de composición y es brutal. Como dato curioso les comento que su aceptación ha sido tal que se han puesto por encima de la banda abordada en la entrada anterior e ícono del Metal Progresivo Polaco, Riverside. En su corta pero esplendida carrera han logrado tener decenas de conciertos obteniendo además el primer lugar en 3 festivales: Big Star, Rock Gardens y Voyage51, también lograron participar y encabezar importantes festivales como el NEARfest de 2007 y el Baja Prog Festival de ese mismo año. Por último les comento que Mariusz Duda(Riverside) fue el encargado de grabar las voces para el primer disco de Indukti. Música para músicos. Discografía: Mytrwa (EP), 2002. S.U.S.A.R. 2005. Idmen, 2009.
De Izq. a Der: Piotr Kocimski (guitarra e instrumentos étnicos), Andrzej Kaczynski (bajo), Maciej Jaskiewicz (guitarra), Ewa Jablonska (violín), Wawrzyniec Dramowicz (batería, percución).
Riverside.
Después de una larga ausencia es bueno retomar el ritmo antiguo de mi blog, en esta oportunidad nos iremos a Polonia, específicamente a Varsovia, en donde desde el año 2001 un grupo de amigos decidió emprender una aventura musical dentro del Metal y Rock Progresivo pues son amantes de dichos géneros, así nació Riverside, banda que después de publicar 1 trabajo tipo DEMO nunca imagino que firmaría un contrato discográfico, desembocando ésto en un hoy por hoy donde tienen más de 3 álbums en estudio, varios sencillos, EP´s e incluso 1 en directo. Su música es bastante ecléctica y agradable, es un Progresivo muy bien elaborado sin necesidad de mucho tecnicismo o virtuosismo, la ejecución de los músicos es sumamente placentera a personas como nosotros que tenemos oídos curiosos y además si a eso le agregamos lo poco común que tiene para mí el desempeño vocal tenemos una banda que relaja nuestros sentidos con lo más exquisito que ha creado el hombre… la música! Yo les escucho cosas de Emerson, Lake & Palmer, Dream Theater, TooL, Yes, Ananta y mucho más, ellos realmente lograron tomar lo que realmente querían de sus influencias y agregar su toque particular, y es que una vez que los escuchas sabrás diferenciarlos a futuro sólo con escuchar un extracto de una de sus canciones, particularmente pienso que una banda al lograr eso ha hecho y está haciendo un buen trabajo. Como dato curioso les comento que tuvieron la oportunidad de abrir toda la gira Europea de Dream Theater y su último álbum, según declaraciones de ellos, es un disco conceptual que toca temas de la vida moderna, el estrés y el desespero que tiene el ser humano sobre el conocimiento del futuro. Música para músicos. Discografía: Riverside (2003, demo). Loose Heart (2003, sencillo). Out of Myself (2004, álbum). Second Life Syndrome (2005, álbum). Voices in My Head (2005, EP). Conceiving You (2005, sencillo). Rapid Eye Movement (2007, álbum). Schizofrenic Prayer (2008, Sencillo). Reality Dream (2008, Live). Anno Domini High Definition (2009, álbum). Memories in My Head (2011, EP). Panic Room (sencillo).
De Izq. a Der: Piotr Grudziński (guitarra), Mariusz Duda (voz, bajo y guitarra acústica), Piotr Kozieradzki (batería), Michał Łapaj (teclado y voces).
Tera Melos.
Si quieren escuchar música singular sin duda alguna la presente banda es la opción más indicada para saciar su sed, yo realmente debo confesarles que la primera vez que los escuché me pareció música de circo complicada, pero al tiempo de venir escuchándolos les agarre el gusto y entendí un poco más su lio de composición. Tera Melos es una banda que ejecuta estilos como: Rock / Jazz / Electrónica Ambiental / Experimental y Math Rock, particularmente a mi me agrada full lo que hacen pues lo escucho muy fresco y original, aunque alternan rápidamente los patrones de rítmicos a polirítmicos y esto podría traducirse en derroche de virtuosismo, cosa que no es así pues en su música no hay aíres de grandeza, sin embargo suenan igual a los grandes! La creatividad en sus composiciones es sumamente indispensable, es una banda muy, pero muy poco convencional, pero este tipo de bandas son las que reescriben la historia musical. Son nativos de Sacramento, California, EEUU y desde el año 2004 andan haciendo de las suyas, además de ser una de esas bandas que le demuestran a uno que para dar a conocer su música al mundo no hacen mucha falta los larga duración. Música para músicos.
Discografía: Demo (2004) Untitled (2005) - literally has no title. Re-issued (2010) Álbum. Drugs to the Dear Youth (2007) EP. Complex Full of Phantoms (split with By the End of Tonight) (2007) Split. IDIOMS vol. I (2009) Covers EP. Drugs/Complex (2010) Álbum Patagonian Rats (September 7, 2010) Álbum. Zoo Weather (2011) EP. Echo On The Hills Of Knebworth (2011) Single.
De Izq. a Der: John Clardy (batería), Nick Reinhart (guitarra y samler) y Nathan Latona (voz y bajo).
ERRA.
De entrada les digo que es una banda en donde encontrarán lo más virtuoso del Progresivo mezclado con el Metal y Math Metal, de una forma tal, que con sus ataques de guitarra hacen que a uno, el oyente, le provoque matar gente, esto se ve sustentado al mismo tiempo por una voz gutural potentemente contundente; lo antagónico de su música se experimenta en la forma que combinan la voz gutural con la lírica de su guitarrista, en ese momento el derroche de calidad se hace presente pues no sólo es lo bien que canta en limpio, sino los tonos tan altos que hace (cosa que particularmente no había escuchado en una banda de dicho estilo), y que para mí, les da su sello particular acompañado de las escalas muy bien elaboradas del trabajo de cuerdas. Vienen o son nativos de Birmingham, Alabama, EE.UU y están tocando desde el año 2009, así que como ya ven no hay mucho que pueda decir de ellos, sin embargo, veo preciso decirles que ya han tenido la oportunidad de compartir tarima con bandas tales como: Animals as Leaders, Between the Buried and Me, Veil of Maya, entre otras. Ellos van sin prisa, pero sin calma, se dice que esta banda está haciendo “la música que da esperanza a la música”. Esperaremos unos años a ver qué tan cierta va a ser la pasada afirmación. Música para músicos. Discografía: ERRA (EP), 2009. Andromeda (Álbum), 2010.
De Izq. a Der: Alex Ballew (batería), Alan Rigdon (guitarra), Garrison Lee (vocal), Adam Hicks (bajo), Jesse Cash (guitarra).
cTrix.
Gente espero que todos hayan recibido este nuevo año con buenas vibras y con ganas de rockear full, hoy 1 de Enero de 2012 continuamos nuestro viaje por la música más inhóspita que llega a oídos de sólo unos pocos, que llega sólo a aquellos quienes tenemos oídos curiosos. Bueno como ya es bien sabido en éste blog siempre se está en la búsqueda de música poco convencional e innovadora, música que le de esperanza a las nuevas generaciones y éstas sigan materializando cosas bastantes autenticas con la forma de expresión más alta que se ha creado en la humanidad… la música! Este es el caso del proyecto abordado a continuación: cTrix, dicho pana lo que hace es ensamblar música con computadoras y videos juegos Oldschool desarrollados entre 1977 a 1992. Él procesa todos los sonidos que allí se pueden encontrar y los almacena en un chip que conectado a un Game Boy, C64, Atari 2600, pedaleras y otros hardwares, hacen posible crear música del futuro inspirada en el pasado; todo lo anterior le permite llevar a cabo un concierto preparando todo para ejecutarlo en vivo y hacer estallar un estilo musical que aún está por categorizar. A pesar de lo escrito en líneas anteriores muchas personas entendidas en el ramo musical consideran que su estilo puede estar catalogado así: Funky Break / House / Drum & Bass. No se encuentra en la web mucha información detallada de dicho proyecto ya que es algo bastante reciente y novedoso, por eso les pido mis más sinceras disculpas, disfruten! |
